Geek is sexy vía @Mewthom
Posts Tagged: Arte
24
may 11
San Francisco, una ciudad en miniatura
El siguiente cortometraje se llama San Francisco – The Miniature City creado por Minimus Design, usando una técnica y software que permite transformar una imagen con una escena de la vida real, en una escena que simula ser miniatura.
21
may 11
Samurai luchando contra sombras
Un samurai luchando contra unos impresionantes efectos visuales…
[Kirai]
8
may 11
Imágenes hechas con palabras
Juan Osborne, es un artista que usa palabras y un software diseñado especialmente para transformar las fotografías en collages de palabras.
Se imaginan que a la vez a estas imágenes se le añadieran el concepto o la relación de las palabras con la imagen, por ejemplo, en la imagen de Kurt Cobain las letras fueran de sus canciones. Me imagino el retrato, en collage de letras, de algún autor geek como Julio Verne formado con sus propios relatos.
Bueno, aquí les dejo estas 12 fotos que me encontré en el blog de Andrés Borbón, Tecnoculto, en donde las letras formadas sí tienen que ver con el retrato.
10
abr 11
La Física en Movimiento (Galería de Fotos)
Qué pasa cuando unes una ciencia tan bella como la física con el arte y el diseño? Creo que como resultado tenemos la siguiente galería llamada la “Física en Movimiento”, bastante bella y con muchas ganas de tenerla en mi colección, solamente que no recuerdo de dónde descargué estas bellas imágenes, pero qué más da! Las comparto con ustedes lectores de Beat Geek.
Verdad que están geniales estos libros con las ilustraciones sobre la física y el movimiento?
30
mar 11
Arte Sonoro, entrevista a George Rivera y Eric Angus
Los medios digitales actualmente nos ofrecen un infinito de posibilidades para quien se dedica a la creación artística, el arte sonoro, uno de ellos, es punto de partida para la experimentación de recursos y técnicas tanto digitales como análogas y su hibridación.
Hace unos días estuve en la conferencia Post Postcageans: Sound Art con el profesor de la Universidad de Colorado George Rivera, PH. D. del Department of Art and Art History, que se llevó a cabo en las instalaciones del Instituto de Artes de la UAEH en Mineral del Monte, Hidalgo.
El objetivo de la plática fue el reconocimiento del arte sonoro y su papel dentro la experimentación en el proceso creativo, no solo como una herramienta sino como un medio y sus posibilidades de explorar y explotar desde la técnica al concepto, pasando de las primeras muestras de arte sonoro hasta las ideas de noise art.
El Doctor George Rivera viajó acompañado de uno de sus alumnos, Eric Angus, quien a su vez nos mostró algo de su trabajo y en colaboración con Rivera presentaron un performance (en breve subiré el video de registro). Aquí la entrevista para Beat Geek con ambos creadores.
Beat Geek: ¿Cuándo es arte sonoro?
George Rivera: Cuando en el concepto de hacer arte encuentras la única manera de hacerlo con sonido.
BG: ¿Qué ofrece el arte sonoro?
GR: Otro punto de vista a lo que vemos en el mundo, es otro punto de vista de lo que es conocido y es otra manera de conocer.
BG: ¿Digital o análogo?
GR: Yo uso solamente digital, totalmente digital grabando y mezclando, pero se puede hacer de otras maneras, no solamente con tecnología.
BG: ¿Porqué usar lo digital?
GR: Porque es el futuro. Al darles clases a mis alumnos aprendo de eso, la tecnología debe ser parte de la educación.
BG: ¿Qué medios podemos encontrar en internet cuando se trata de arte sonoro?
GR: Bueno, pues todos los artistas que he presentado hoy, por ejemplo, se pueden ver y oír en internet. El internet es el mejor lugar para oír estas obras porque todas están ahí y si quieren oír lo que está pasando en el contemporáneo en cuanto a arte sonoro tienen que ir al internet porque ahí está todo.
*
Beat Geek: why make sound art? / ¿Porqué hacer arte sonoro?
Eric Angus: Because I know I’ve a lot of interests in music and not really music in a view of artist, in the art noise and dj as well and that’s the way I mix all together as well as I make a lot of videos, editing and make my own sounds. I don´t like to use too much of other people stuff, I like to be kind of myself and taht’s how I’m in to it. It’s just another way to express yourself. / Porque tengo muchos intereses en la música, no realmente en la visión de artista, en el art noise y como dj también y esa es la forma en la que mezclo todo así como hago muchos videos, edito y hago mis propios sonidos. No me gusta usar mucho de otras personas, me gusta ser más como yo mismo y así es como estoy dentro de esto. Solo es otra forma de expresarte.
BG: which are the tools you use to create? / ¿Cuáles son las Herramientas que usas para crear?
EA: For sound I use Logic, Dazzle, Quark, my looping pedal, mixers, turntables, midi, keyboards, digital recorders… / Para sonido uso Logic, Dazzle, Quark, my pedalera de loop, mezcladoras, teronamesas, midi, keyboards, grabadores digitales…
BG: what can we find in your work? / ¿Qué podemos encontrar en tu trabajo?
EA: I like to pick a lot of random things, organize them and make an organized composition; a lot of sounds recorded in nature, also electronic instruments, bass, guitar. / Me gusta tomar aleatoriamente muchas cosas, ordenarlas y hacer una composición ordenada, muchos sonidos grabados en la naturaleza, también instrumentos electrónicos, bajo, guitarra.
BG: how digital media have helped you in your creative process? / ¿Cómo los medios digitales te han ayudado en tu proceso creativo?
EA: I Think that’s good, it helps a lot, working through the internet for example is a good way to share ideas, I think is beneficial to art. / Creo que eso es bueno, ayuda en mucho, trabajar en internet por ejemplo es una muy buena manera de compartir ideas, creo que es benéfico para el arte.
BG: Digital media or analogs? / ¿Medios digitales o análogos?
EA: I use both, digital is much easier but I like the use of some analog stuff, specially with turntables, not a lot of people use real records anymore, everything is digital, but I like to see people that have records and record players. / Uso ambos, digital es mucho más fácil pero me gusta el uso de algunas cosas análogas, especialmente con los tornamesas, no muchas personas usan discos ya, todo es digital, pero me gusta ver gente que tiene discos y reproductores de discos.
22
mar 11
Increibles y Realistas Figuras de Origami de Brian Chan
Como geeks, de niños modelabamos con plastilina, con cartón, con Play Do, etc,… las figuras de origami no pudieron ser la excepción, recuerdo que alguna vez en la biblioteca de mi casa encontré un libro con muchas bellas de estas figuras niponas, era como una especie de un blog de origami, solamente que 10 años antes de que yo bloggeara, no fui tan bueno en la matería pero me la pasé de lo más divertido formando figuras mitológicas… 
En esta ocasión, recordando esos tiempos del origami, les quiero compartir las siguientes increibles figuras de Origami del artista Brian Chan, que me encontré en el famoso blog de Locker 18.
13
mar 11
LED Dance Performance. Minoru Fujimoto, Lighting Choreographer
Lighting Choreographeres un sistema para ampliar la capacidad expresiva del cuerpo humano por la iluminación diseñado por Minuro Fujimoto. Sincroniza los efectos de luz en el cuerpo del usuario con el movimiento y el sonido, basado en que los efectos producidos de forma recursiva son influencia del coreógrafo.
Aunque existen muchos enfoques en el equipo de audio y /o visuales que en el performance funcionan sobre la base de información del movimiento de un artista intérprete o ejecutante, que son demasiado simples para controlar los detalles de su voluntad en el sentido de la expansión de la expresión corporal. Por otra parte, no proporcionan una forma de expresión corporal para exceder el límite de los movimientos físicos, tales como mover los brazos a una velocidad muy alta. Por lo tanto, Minoru Fujimoto se le ocurrió la idea de ampliar las expresiones del cuerpo de forma interactiva por cambiar el color y el tamaño de las partes del cuerpo y la cinemática, la combinación de efectos visuales de luces mediante el control de los LED con la consideración de las características del cuerpo humano.
Un artista intérprete o ejecutante hacen una representación de las sensaciones matéricas y conceptuales en el baile, por ejemplo, pesadez, ligereza, la nitidez, el pop, la violencia y suave,. Mediante la adición de luz de la iluminación, artistas intérpretes o ejecutantes obtiene tres factores para la representación del cuerpo, los sonidos de movimiento y luces. El objetivo es redefinir los proyectos de las relaciones entre el cuerpo, los sonidos, luces y las expresiones humanas.
Aquí unas fotos y videos.
13
mar 11
Escondites Secretos
Navegando en el blog de Hex.la me encontré con un post que habla sobre escondites secretos, hechos por el diseñador Yiting Cheng, en su tesis de maestría, que bien le podría dar unas clases hasta a el más sofisticado agente secreto, Janes Bond?
Según Cheng:
Este proyecto consiste en ocultar los objetos de valor, los secretos, los malos hábitos y la información personal en nuestros lugares de trabajo. Aquí, los espacios ocultos y mensajes se han creado dentro de los 8 objetos generales, tales como tableros de madera, lámparas y vasos desechables de café.
¿Cómo? Mediante la utilización de estereotipos y el camuflaje visual. Hacemos juicios basados principalmente en nuestras experiencias y lo que vemos. Esta dependencia de la información visual puede crear grandes puntos ciegos. Por lo tanto, los estereotipos habituales de la forma en que percibimos la transparencia sólida, y la iluminación se emplean en este proyecto para jugar con las nociones de “sólido y sin valor” y “verdadero y falso.”
Les comporta el video del proyecto:
13
mar 11
Apnea por Ivan Abreu, arte y tecnología
Ivan Abreu es un artista nacido en Cuba que radica y trabaja en México desde hace varios años. Su obra comprende arte, diseño y tecnología por medios como dispositivos electrónicos, desarrollo de software, experimentación sonora, net art, diseño industrial y audiovisuales. Abreu maneja la tecnología como una estrategia artística que permite acoplar situaciones que no fueron pensadas para operar juntas creando singulares hechos causales, como lo menciona en su web. La tecnología activa estas uniones en el arte que al tener como referente determinado ámbito social y político, transforman las relaciones de causa-efecto, en causa-consecuencia. Su investigación se basa en la demostración, el discurso estético y el espacio social.
Apnea es una obra que me topé en una ponencia de Ivan Abreu hace unos días como parte del coloquio El Arte, la Tecnología y lo Político, de la cual ya les platiqué antes. Esta obra fue presentada en Marzo del 2010 bajo la curaduría de Karla Jasso, In/Posición Dinámica, Laboratorio Arte Alameda, Ars Electronica y Centro Cultural España.
La obra consiste en 900 hélices que producen una superficie elástica basada en los ciclos de presencia/ausencia de aire en el sistema de ventilación del metro en DF. En la explanada del antiguo edificio de Bellas Aires (Centro Histórico de la ciudad de México), en uno de los ductos más grandes de expulsión de aire del metro de la ciudad. Colocada en las rendijas de dicho respiradero, estas 900 hélices reaccionan a paso del metro sugiriendo una inhalación, exhalación y falta de aire (apnea). Para la pieza se generaron 900 usuarios de twitter que mediante procesos programados se sincronizan con los ciclos del aire de la intervención y postean el tiempo de ausencia de este o “apnea”.
6
mar 11
Orígenes Compartidos: El Arte, la Tecnología y lo Político
María Konta y Carlos Lingan son los responsables de este coloquio realizado en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes la semana pasada en DF como parte del proyecto “Del medio a la mediación y la comunicación a la comunidad. Arte contemporáneo, lenguaje y tecnología.”
Este coloquio tuvo como objetivo analizar la relación existente entre “lo político” y el arte contemporáneo de medios tecnológicos.
Su propuesta es la de repensar las nociones de ciudadanía, de comunicación y de (com)unidad, para abrir una nueva vía de discusión y de reflexión sobre lo que es la formación del mundo en la era de la globalización y de las tecnologías de informática; igualmente, busca reflexionar sobre cómo esta formación pasa a través y radica, en el lenguaje. Si la relación del arte y la tecnología en el arte mediático contemporáneo es política, entonces lo político siempre apunta a una noción de comunicación y de comunidad constituidas, simultáneamente, por una vinculación y una desvinculación, enlazamiento y desenlazamiento, proximidad y distancia.
Entre los ponentes se encuentran Iván Abreu, artista dedicado al multimedia, net art y arte electrónico, Néstor García Canclini, doctor en filosofía que presentó una ponencia de las teorías intermediales e informacionales desde lo tecnológico y lo político en el arte, Rogelio sosa, artista sonoro experimental, entre otros.
El coloquio trato los temas de la inmersión de los medios digitales y su interacción con los procesos análogos, su liga con lo político desde el punto de vista de las redes sociales, por ejemplo.
En mi opinión, este tipo de conferencias es de interés no solo para aquellos que nos desarrollamos en el campo del arte, si no para cualquiera que se interese por la tecnología y el diseño, les dejo algunas fotos de las obras presentadas en este coloquio y el link del Centro Multimedia del CENART para que revisen la cartelera aquellos que están en DF o sus alrededores.
Las siguientes fotos pertenecen a la obra de Ivan Abreu llama “Cross Cordinates” y a la obra de Rafael Lozano-Hemmer “Shadowbox”
2
mar 11
Dan Wilcox y la fachada del Ars Electronica Center
Desde 1979, Ars Electronica ha estado investigando las consecuencias y fenómenos de la revolución digital, un movimiento que se ha transformado constantemente en los últimos años sin la más mínima disminución de sus competencias dinámicas.
En 2010 Dan Wilcox, “space ranger” dedicado al multimedia diseñó la fachada del Ars Electronica Center en Linz, Austria. Dan programó un software que permite interactuar con los leds que forran completamente la estructura.
El software funciona mediante un control situado frente al edificio, se puede jugar con los colores, sincronizar los leds con el pulso de cualquier persona, visualizar la música de un mp3 y mucho más.
Esta obra es un claro ejemplo de la perfecta combinación de los medios y el diseño digital con la arquitectura. Una propuesta visual sumamente rica y vanguardista.
En este vídeo Dan Wilcox explica como funciona el software y vemos como es posible interactuar con un edifico entero.
25
feb 11
eBoy
eBoy es Kai Vermehr, Sauerteig Steffen y Svend Smital. Dedicados al pixel art, crean objetos píxelreutilizables, obras de arte de un diseño complejo y extensible. Su técnica es el diseño multimedia y el resultado es una impresión de alta gama digital (High-end giclée) sobre papel fotográfico heavy weight con la última tecnología en impresión digital. Todos los materiales son libres de ácido para evitar la pérdida de color.
Sus diseños van desde collage de rostros hasta representación de ciudades, todo en pixel y con un toque glitch en muchas ocasiones. Esto le da una lectura distinta al resto de las corrientes de diseño digital contemporáneas, ya que hace la hibridación exacta entre los medios de dibujo high-tech y la estética del pixel. Casi como hablar del accidente dirigido en la pintura.
La temática de eBoy nos lleva a la pérdida postmoderna de la identidad, el concepto del avatar y la aldea global, todo muy bien ligado a su propuesta visual.
Pueden checar más de sus obras en DesigWar
eCity: Venice
Autojerk_01
